一是场所*(thespiritofplace),它是场所本身具有的特征,场所*是指一系列特征的集中表现,这些特征为某些场所赋予了某种特定的情感或个性。某些场所由于其独特的物理特性或可意象性(imagability),或是由于和重要的真实事件或神话事件有关,而被视为特殊的或值得记忆的场所。
场所*单从字面上来说就是指一个场所的特质。它通常用于描述一些因建筑风格或因特殊体验而令人难忘的场所。#建筑设计[话题]##设计[话题]##室内设计[话题]#
深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕同样认为,公共文化设施不应只是从天而降的孤立的建筑,而是以其周围自然环境、社区、交通等相融合,“嵌入”和“介入”人们的公共生活。
新时代城市建筑要如何赋予人们复合的生活体验,如何将公共空间转化为极具能动性的共创现场?这样的公共空间是否能够凝聚、积淀出深圳的城市文化性格?这皆是检验建筑落成后,是否对城市文化氛围、公共生活体验起到深远影响的关键提问。漫步展览现场,观众可以在其中找到*。
“我们对一个城市的深刻记忆,永远不会是这个城市的名字,一定是这个城市里的人,或者是某一条街道,甚至是某一个建筑或者是某一个感受。”谈到建筑给人带来的城市记忆时,颜为昕如是说。
人与建筑的互塑关系是构建城市公共空间的基石。史蒂文·霍尔(StevenHoll)在作品集《相互交织》中曾叙述,“建筑可以塑造一个有生命的、可以被感知的时空的交织,它可以改变我们生活的方式”。建筑的“*性”与人们主体经验的结合使现代城市生活生动且多元。
文化建筑与城市和人融合的同时,在内部,跨界融合也正频繁发生。“比如我们要在科技馆里做艺术装置,深圳图书馆内也有艺术大赛。包括我们很多公园都已经开始不再是种花,深圳红树林公园中标的方案是不去做任何人工景观,而是选取岭南地域的几十种种子,撒进公园,让它自然生长。”颜为昕提到,随着建筑理念的变化,各领域的界限越来越模糊。
文化空间的平等性,让人们无差别地受到艺术的熏陶,不论是在公益展览抑或是商业展览。在文化建筑中,人们具体会受到怎样潜移默化的影响?
现代性的未来感,是展出的新文化设施设计方案的第二个关键词。设计向未来,城市文化设施在未来扮演的角色如何?李可淳认为,它一定程度上是一个附加在现有城市结构中的一个嵌入式节点,不会打乱整个城市的结构,而是在这个节点上附加功能和属性,让周围的功能更加全面,让大家的生活更加便捷。一定程度上能够丰富人们在城市当中体验,就是它的意义和价值。“比如深圳福田中心区的设计,其实就是把中轴的绿色轴带留给了市民。”
“集约性、联结性和在地性,是设计师在设计这些文化建筑考虑的重要因素。一方面,大家越来越注重场所*,意味着建筑要和地域有一定联系,比如科技馆连接了旁边的公园和右边的轻轨,自然博物馆融入当地生态系统;另一方面,多馆结合的大型综合体也越来越多,为了更好满足大家的多元文化需求,还有不同人群的需求。”策展人李可淳对记者解释道。
李可淳从专业上解释,建筑材料的选择包括它的尺度、结构,都一定程度上影响了人们在这个空间中的体验,也影响了我们对这个空间的使用方式,从而影响了我们如何与别人互动。“然后建筑它慢慢就会生长出自己场所*,在不同建筑形成自己的氛围之后,城市的文化氛围就会生长起来。人和建筑之间的桥梁关系,其实是我们连接城市生活的一个重要元素。”
在颜为昕看来,未来的公共文化设施,不应是一个如旅游景点的“目的地”,而是如广场、公园一样的生活公共场所之一,是人们在城市中的生活方式之一。在公共文化设施的建设融入了灵活性和复合性的基础上,再赋予空间足够丰富的内容和体验,我相信,未来的公共文化设施一定能成为城市文化的发生地,城市*文明的永动机。
“如果我们把博物馆或者其他场馆里的展品拿掉,你站在那的时候,你会发现其实这个展跟那个展没有任何在展陈布置上的区别。这一点我们会尽量去避免”,他进一步举例,比如前段时间在深圳市当代艺术与城市规划馆展出的“美的造化——徐悲鸿艺术展”,就非常好地将场馆的半开放15米平台的空间与徐悲鸿的真迹结合起来,“一开始听说作品不进展馆,策展人是抗拒的,但后来的效果也令他非常欣慰。”
深圳自然博物馆场馆不仅修复了燕子岭和燕子湖周围的生态,也从形态上成了三角洲的一部分;深圳美术馆新馆·深圳图书馆北馆集美术展览、艺术收藏、文化交流、文化传承、全民阅读以及创新创业为一体;深圳书城湾区城首创书城与民俗馆相结合,通过城市的绿轴,将设计与自然巧妙融合——融合,成为深圳新时代文化设施的突出趋势。
在他看来,建筑空间里的可*或者标识性,将对城市产生潜移默化的裨益,尤其它与其中的展览融为一体时,每一次都能激发出这个场馆的全新内涵。“如果把一座城市比作美术馆,那么美术馆也是其中的一件展品。建筑师的思考,也会催生我们对于场馆运营的思考。”
有话要说...