来电狂想影评1000字(*来电狂想观后感)

来电狂想影评1000字

当然,*中塑造最好的角色,还是乔杉饰演的个体户小老板,自带大保健属性的他有种莫名喜感,也是整部*笑点引爆次数最多的角色。他和霍思燕组成的一对小夫妻,上有老下有小,一个在外*,一个主内养家,但人到中年,原本的*早已被生活折磨得心力交瘁,别说交心了,连交谈的兴趣都快提不起了,这一对简直就是我们自己或者身边已到中年的朋友最常见的状态,让人看着看着就会想到自己。

文伯和戴戴这一对高级知识分子家庭,一个教授一个心理*,两个人物塑造过于单薄,如蜻蜓点水一般,没有深入挖掘。两个人的身份背景和个人动机完全隐入云里雾里,到底是因为什么而选择离婚?戴戴为什么会去选择隆胸?甚至孩子在结尾处选择回家,到底是因为什么?一切都是未知。

二次公演落幕,陈小春组的《马》拿下第一,小春哥和兄弟们像铁血战士一样热舞奔腾,瞬间炸裂全场,实力真心“狠”惊艳。…

近日,关于李小龙的实战能力问题被讨论得沸沸扬扬,坊间也流传着关于李小龙力量的诸多版本,甚至有人说李小龙创造的这些数据都是世界纪录。…

但单场景*就走向了另外一个极端,比如《套装》,仅有一个场景,还是室内场景,如何让如此有限的场景能先声夺人地吸引观众?故事创意至关重要。从戏剧理论角度,这就需要将主角们置于极端的戏剧环境下,换句话说,就是极端困境。只有极端困境,才会产生极端的戏剧张力,才足够有新意和吸引力,观众才能看得下去。

*来电狂想观后感

以《活埋》为例,此片在空间上已经缩小到极致,整部*都发生在一个棺材里面,如果没有导演极致的调度和视听设计,可以想象,这部**起来会是多么大的灾难。但罗德里戈导演却把棺材戏拍出了花儿,通过色彩、机位、镜头、焦距变化的高超技巧,让拳脚都无*常伸展的棺材有了巨大的纵深;用声音和音效,让观众身临其境般体验到了被活埋的痛苦;男主的表演也让观众体验到了主角在狭小空间里的巨大情感起伏。

最近,一个叫《套装》的低成本*在豆瓣霸榜,其本身知名度不算高,*阵容也一般,又是导演的*作,主演是《头号玩家》《间谍之桥》的男主马克·里朗斯和曾主演《移动迷宫》系列、始终红不起来的迪伦·奥布莱恩。

当然这跟此片内容的极端严肃有关,但再严肃的题材也可以有丰富多彩甚至开创性的视听语言,《十二怒汉》和《困在时间里的父亲》就是例证。《困在时间里的父亲》讨论的老年痴呆症不可谓不严肃,但其视听的华丽程度已经可以比拟某些软科幻*,而这些华丽的视听,不仅没有降低本片的严肃程度,更对观众代入和体验到老年痴呆症裨益巨大。

辅线上,需要紧紧围绕主线,辅线本身短而精甚至没有。因为没有更多场景去展现辅线,单场景*中的辅线主要靠台词铺垫,或者通过视听语言引导观众想象。诸如《套装》中通过*声展现场景外黑帮势力的角力,《生死之墙》中通过主角与敌方狙击手的对话引导观众想象场景外的战斗画面。

商业*,尤其是商业大片往往会大力宣传自己场景的美轮美奂、丰富多样,观众也经常会听到某部大片在许多风景如画的旅游胜地取景的消息,诸如《碟中谍》系列、《007》系列,恨不得把全球最美丽的地方都收入囊中,加之豪掷千金制作的或宏伟壮阔或精妙绝伦的室内场景,商业*的场景几乎很少重复,甚至场景本身就是*的一大看点。

来电狂想改编哪个*

但单场景*就必须主线极其突出,且环环相扣,甚至反转不断、*迭起。因为只有这样,才能抓住观众注意力,不让观众因场景的单调而感到乏味,大家熟知的单场景*《电锯惊魂》《杀戮》等,莫不如此。

正因为上文所述,单场景*因对主线故事的编排要求极高,单场景限制又极大,因此对剧本文本的要求就理所应当需要精益求精了。

不得不说,单场景*不得不采用的留白方式,反而成了一个妙笔,毕竟,谁能拍出比观众自己的想象更好的画面呢?