该片讲述了历经感情挫折、独自在荒野中流浪的男人重回文明世界,与儿子团聚,并试图找回妻子、重建家庭的故事
导演文德斯非常善于利用镜子、视频等媒体来推动剧情发展、揭示人物性格。从心理镜子到虚拟图像,物体的展示代表了分析与艺术的结合,符号与意义之间的意义。滑动带来的意义排除,为诗学和*美学留下了巨大的空间。
*一开始,导演就用一个长镜头展现了男主角特拉弗斯作为一个行走在无边沙漠中的冒险家:他反复奔跑,衣服被撕破,却充满了决心,迷茫的眼神显而易见。
没有复杂的和声或声音,只有空气流过移动琴弦的声音。*中美国西部一望无际的荒野,传达出一种偏僻、孤独的感觉。
另一方面,认识镜子是“自我”意识觉醒的标志之一。然而,无论从物理学上还是从生成意义的角度来看,镜像与本体论之间并不存在绝对的矛盾,因此我不是“我”,即世界上的事物。。
电灯作为现代文明进步的象征,成为了特拉弗斯心中恐惧的文明的象征。一道绿色的阴影从他的头顶流过,像一张网一样将特拉弗斯罩住,这是他急需打破的屏障。
年代和1970年代,继蒸汽革命之后,以电力为代表的第二次技术革命给人类社会带来了巨大进步,人类社会正式进入电气时代时代。
作者董万池在文章《新好莱坞公路*的“风景”研究》中指出,沙漠给人带来的是迷茫、逃避、记忆和探索的感受,而城市则展现了人类最基本的服从的希望。
此外,特拉弗斯的红色凉鞋和棒球衫、酒店的床、他儿子亨特的西装以及他妻子吉恩的汽车和毛衣都为这部*定下了基调。
这个世界上,人唯一能掌控的就是自己。但镜子本身是一个左右转动的虚像。讽刺的是,这个梦却是“我”诞生的开始。
如今,红色不再只是一种物理属性,而是转变为具有象征意义的*图腾。不仅仅是特拉弗斯的困惑与追寻、固执与愚蠢,还有家人之间永恒的羁绊与想象。。
*最后,特拉弗斯静静地站在绿色和阴影的球体中。他远远看了一眼简和亨特住的酒店房间,然后就独自离开了。
因为如果“他”是真实的,那么“他”就是真实的;如果“他”是真实的,那么“他”就是真实的。如果看到“他”,那么“他”就存在。
正如拉康描述的“自我”形成的过程,从离开母亲的*到文明,孩子如何知道我是“我”?也许从他第一次照镜子开始,他就跳舞了。
有话要说...