师恩钊北派山水画精品(赵一辉山水画)

师恩钊北派山水画精品

北派山水画家们以极大的热情投入创作,研讨选题,搜寻资料,潜心作画,创作出200多幅山水画作品。作品表现世界名山並融入特色人文景观,以写实与意象相结合的手法表现世界各地风光。评委们在其中遴选出80幅作品参加巡展。

以“为祖国山河立传,为世界名山*”为宗旨的新北派山水画家队伍,将传承千年艺术文脉,讴歌新时代*做为己任。历时六载,为祖国名山大川进行了专题创作,已举办巡展近十次。

重唤文人山水,笔墨尽显春秋。于传统的山水丹青艺术而言,笔墨的文脉和自然的境界,是其永恒的创作中心!而于海昌先生的众幅山水丹青作品,也正是深深的印证了这一论道!不仅如此,他在山水审美表现和笔墨表现上,更是流露出了一股十分经典的时代特质和艺术语境!可以说,这是自然山水和现代审美的*置换,更是传统图式和文人价值的相互辅成!师法自然,尽得心源!

于海昌先生的山水画中西合璧、别具一格,极具创造性。作品将“面”铺得很开阔,用线却很精巧,点、线、面充分融于一纸,十分和谐。构图色彩淡雅,层次清晰、线条有力,奇山怪石均栩栩如生,寥寥数笔即将山的神韵和水的气质勾勒而出,活灵活现,令观者意犹未尽。

于海昌,号鲁石,山东平度人。先后毕业于华北石油教育学院历史系,山西大学中文系,*师范大学美术系。现为国家一级美术师,*美术家协会会员,中国石油美术家协会会员,*工业版画研究院研究员,北派山水艺术中心师恩钊北派山水工作室画家。

赵一辉山水画

于海昌先生一生致力于山水画,作品长*瀑流泉、风帆、霜林;笔墨氤氲,水意蒸融,苍劲有力,气势雄壮。他以全景作构图,从上到下,山峦层叠,林木扶疏,尽收眼底,表现出了深远的空间感和气韵感。

北派山水艺术中心,是北派山水领军画家、新北派山水奠基者师恩钊先生创建的。该中心集创作展览、教学培训、学术研究、作品拍卖、采风写生、交流笔会于一体。目前,在*宋庄拥有900平米三层结构的师恩钊美术馆和师恩钊北派山水工作室,用于日常教学培训、创作展览展销和艺术交流等各种活动,在全国各地建立北派山水创作培训基地20个,已培训北派山水学员500多名,聘任师恩钊北派山水工作室画家30名

这种动人心魄的审*验和心灵感悟,确实很难再现于我们的山水画作品之中。纵观浩如烟海的国画作品,能以充分展现自然大美而动人心魄者为数不多。大自然中那种恢宏、幽邃、律动、奇秀的美在宣纸上往往被演化成为抽象的程式符号和轻巧的笔墨逸气。

“五四”以来,中国文化界的“美术革命”曾几次对文人画进行冲击,中国画界也经历着从“文人画”到“画人文”的变化。但是,人们似乎并没有留意到:这些年来中国画界其实在主体上还是习惯地沿用了文人画的观念;当代许多中国画作品,实质上还是属于在文人画基础上的沿革,在画面中很难见到真正的自然之美,和我们这个时代的脉络与*也相去甚远。

当我们畅游名山大川时,迎面扑来雄然耸立的万仞奇峰,极目瞭望浩瀚苍莽的千里林海,自然风光的奇美佳境令人如醉如痴,天地造化的鬼斧神工使人惊叹折服,恍惚间会感到心灵的净化和*的升华,这样一种物我交融的*观照,相信每一位山水画家在采风写生时都会有所体味。

北派山水画图片欣赏

在中国绘画史的长河中,唐宋时期的绘画,无论人物、花鸟、山水,都具有严谨工细的写实画风。五代北宋时期的山水画家极为注重观察自然师法造化,范宽的《溪山行旅图》,董源的《潇湘图》以及张择端的《清明上河图》等,正是在笔墨精妙的同时以相对写实的画风描绘出具有自然美的“胸中丘壑”而流芳百世的。尤其是“北方山水画派”主张“搜妙创真”,“度物象而取其真”,源于自然而高于自然。这些才是中国山水画的经典传承。

这里绝非贬低文人画的艺术成就与历史功绩,文人画在历史上确实曾经促进了中国画的发展,并使之在世界艺术之林中有别于其他绘画艺术而独具特色。

在“新北派山水”的探索过程中,只有深入生活回归自然,体察大自然那种勃发的生机、律动的生命,在与自然的坦诚神交中捕捉自我心灵的瞬间感受,畅游清新多彩的大千世界,才能将我们这个时代的*特征投射到艺术作品之中,为自己的作品打上鲜明的时代印记。

做为山水画家,深入自然师从造化,这是艺术生涯的重要组成部分。如何“搜妙创真”,从造化中汲取灵感,将自然风光提炼转化为笔墨语言,这是值得每位画家去思索去实践的重要课题。我们既要吸收前人的经验,也不要人云亦云地随大流。到美好的大自然中去摸索去实践,寻找自己的采风写生创作的最佳方式,这也是一项既有意义又有乐趣的工作啊!

艺术家的责任感令我们重新审视千年来的绘画传统。当我们把目光触探到唐宋之风时,发现除却历史的人文因素之外,“北方山水画派”气势泱莽的大山水画风竟和今天的时代诉求有着可以相通的契合之处。但是,人类文明的发展在于变革,在于对本身的文化传统从不一成不变地去套就,“北派山水”在今天也应当有一种全新的面貌。